二、計畫實施情形：

(一)課程實施的特色：

本校藝術領域透過敎師視覺、音樂及表演等教學外，行政方面更透過全校性藝術活動之規劃，營造富感動力的藝術氣氛。但在師資不足的情況下，教學成效仍受限，因此透過藝術課程的深化，提升本校師生人文藝術的涵養，增進學生藝術欣賞的能力，期望藉由藝術與人文深耕計畫之推展，達到營造富感動力的藝術學習環境，並藉由藝術創作，展現自我，建立自信心。

(二)計畫實施概況簡述：

1. 藉由藝術深耕計畫方案之推動，辦理藝術教師增能研習，藝術家將專長傳授給老師，以提升本校教師之藝術教學知能，成為種子教師長期深耕校本藝術領域。
2. 滾動式修正表演藝術之課程內容，內部師資與外部藝術家持續共同專業對話，達成課程移轉。
3. 營造校內藝術氣氛，展現學習成果，蘊育全校師生藝術與人文素養。
4. 課程設計融入學校課程，讓八成學生能參與並享受成果，讓經費發揮最大效益。
5. 培養學生對藝術的學習興趣，透過孩子肢體的發展與自我展現，進而培養學生對藝術鑑賞與創作能力。

三、計畫實施成效：

（ㄧ）教師增能部分：

        藉由藝術深耕計畫引進外聘師資與藝術專家學者。透過專家學者的講座與外聘藝術家的實際課堂操作，使學校本身的教師增能，進而充實校內藝術的能量。

                   劉麗麗舞蹈團首席舞者張宇臻帶領校內藝術領域教師與表演藝術實際授課的中年級導師進行專業對話與省思，讓學校教師從藝術專家的座談中去了解理論的架構，有效促進教師自我增能，提升對於表演藝術授課的實際能力與自信心。

（二）學生學習部分：

由駐校藝術家張宇臻老師，實際對孩子進行表演藝術課程，帶領孩子體驗表演藝術的肢體開發與核心價值；同時校內教師在旁觀課後進行即時的回饋與討論。隔週即由校內教師進行授課，持續延伸課程，達到教學移轉。並期望在藝術家離開教學現場後，有能力帶領學生培養對表演藝術的長久興趣。

（三）課程發展部分：

在原有的藝術領域-表演藝術課程架構中，搭配外聘藝術家張宇臻老師進行課程的設計，期望藉由鷹架架構不斷由基礎的課程中逐漸建構更深一層表演藝術的概念，帶領孩子發展肢體與展現自我。

（四）校園特色部分：

1. 善用校園藝術展演空間，建立學生對藝術表現之信心，並且定期辦理校內藝術展演活動。
2. 規劃藝術家進駐校園活動，舉辦藝術創作展示與成果發表。
3. 在校園中強化教學情境規劃，美化和布置校園環境。

四、反思及建議：

    目前校內正式藝術與人文教師，皆是視覺藝術與音樂專長的師資，因為表演師資的缺乏及導師配課的情況下，表演藝術在本學年度皆由導師教授。

     選擇用舞蹈課程來當表演藝術的教學內容的原因有二：一是往年學生回饋中，學生對於舞蹈課程有著濃厚的興趣，也在展演過程當中，獲得極大的成就感與自信心；另一則是舞蹈課程較容易達成課程轉移，藝術家在入班時教導教師如何去培養學生透過肢體去探索、去表達，甚至組織動作來創作舞蹈成果，師生一同努力，在展演時達到教學相長。

    在本學年成果展演中，除了表演班級自編的舞蹈外，也讓學生透過與低年段的互動，讓他們發揮所學來指導低年級的學弟妹，從學生的回饋單中，他們敘述自己如何準備充分，展演時認真教授每個動作，並從中充分展能，獲得自信與成就。